Ranking de películas del oeste románticas: Explorando el amor en el salvaje oeste

A raíz del estreno de Hasta el Fin del Mundo, dirigida por Viggo Mortensen y protagonizada por Vicky Krieps y él mismo, os planteamos un ranking de películas del oeste románticas fundamentadas en relaciones amorosas (no siempre heteronormativas).

Hasta el Fin del Mundo no solo captura la esencia del tradicional cine de vaqueros, sino que también teje elementos románticos que enriquecen su narrativa. Este parece el momento perfecto para explorar cómo el romance ha sido tratado en el cine del oeste y ofrecer un ranking de aquellas películas que, desde una perspectiva feminista, han logrado retratar relaciones más equitativas y profundas.

El romance en el viejo oeste

La representación de las parejas románticas en el género del western ha experimentado una notable evolución a lo largo de los años, reflejando cambios más amplios en las percepciones sociales sobre el género, el poder y la intimidad.

Tradicionalmente, el western fue un género que enfatizó temas de masculinidad, aventura y la conquista de “territorios salvajes”, relegando las relaciones románticas a un segundo plano o utilizando a las mujeres meramente como símbolos de honor o premios para los protagonistas masculinos. Sin embargo, con el tiempo, estas narrativas se han complicado y enriquecido, ofreciendo perspectivas más profundas y equitativas sobre las relaciones románticas.

Inicialmente, las parejas románticas en los westerns clásicos seguían un patrón bastante predecible: hombres valientes y rudos y mujeres que eran tímidas y necesitadas de protección. Este modelo reflejaba y reforzaba las normas de género de la época, donde la masculinidad se medía por la capacidad de un hombre para proteger y proveer, mientras que la feminidad estaba ligada a la pasividad y la vulnerabilidad.

Películas como La diligencia (1939) y Solo ante el peligro (1952) presentan a hombres que luchan contra grandes adversidades, con sus intereses románticos esperando pasivamente al margen.

Películas del oeste románticas: Emergencia de nuevas voces

A medida que avanzaba el siglo XX, comenzaron a surgir películas que cuestionaban o subvertían estos tropos tradicionales. Westerns como Hasta que llegó su hora (1968)o Johnny Guitar (1954), presentaban a mujeres fuertes y complejas que no solo participaban en la acción, sino que a veces la dirigían, desafiando las expectativas de género y ofreciendo un nuevo tipo de dinámica romántica. En esta película, Vienna (interpretada por Joan Crawford) es una figura central que desempeña un papel activo en su propio destino, mostrando que el amor en el oeste también puede incluir respeto mutuo y paridad.

El cine del oeste tradicionalmente ha sido dominado por personajes masculinos, donde las historias de amor suelen ser secundarias o simplemente sirven como un vehículo para el desarrollo del protagonista masculino. Sin embargo, hay películas que han roto este molde, ofreciendo narrativas donde el romance es tan central como cualquier duelo al atardecer:

Ranking de películas del oeste románticas

5. Meek’s Cutoff (2010)

Kelly Reichardt dirige esta intensa y meditativa película que se centra en un grupo de colonos, especialmente en las mujeres, mientras atraviesan el desierto de Oregón en 1845. Lo que distingue a Meek’s Cutoff es su enfoque en la experiencia femenina en condiciones extremas, donde las mujeres son retratadas como figuras morales y racionales contrastando con la incompetencia y bravuconería de su guía masculino, Stephen Meek. La película es un estudio sutil pero poderoso sobre el papel de la mujer en los momentos críticos, destacando su capacidad para tomar decisiones cruciales y mantener el grupo unido y en marcha.

4. Caravanas de mujeres (1951)

En Caravanas de mujeres, dirigida por William A. Wellman, una caravana de mujeres se embarca en un viaje hacia California en busca de nuevos comienzos y maridos. A lo largo de la película, estas mujeres no solo enfrentan desafíos físicos sino que también luchan por su independencia y respeto. Este film es es muy importante porque fue de los primeros westerns en poner a las mujeres al frente y al centro de una narrativa de supervivencia y comunidad, mostrando su tenacidad y capacidad de liderazgo en un ambiente hostil.

3. La balada del pequeño Jo (1993)

Esta película, basada en una historia real, sigue a Josephine Monaghan, una mujer que se ve forzada a vivir como hombre en el viejo oeste para asegurar su supervivencia y autonomía. Lo que hace a La balada del pequeño Jo particularmente significativa desde una perspectiva feminista es cómo Jo (interpretada por Suzy Amis) navega por un mundo dominado por hombres mientras mantiene su identidad secreta. Su relación con un hombre chino, un inmigrante también marginado por la sociedad, subraya las intersecciones de género, raza y clase, al tiempo que ofrece una perspectiva sobre la intimidad y la conexión más allá de las convenciones sociales.

2. Valor de ley (2010)

Los hermanos Coen nos traen una versión fresca de Valor de ley, donde la joven Mattie Ross (interpretada por Hailee Steinfeld) no es solo un personaje en una búsqueda de venganza, sino una figura de resiliencia y determinación. Mattie no se conforma con el papel secundario típicamente reservado para las mujeres en los westerns; ella lidera su propia historia, negocia con hombres más grandes y más viejos, y desafía continuamente las expectativas de cómo una niña debería comportarse. Su relación con Rooster Cogburn (Jeff Bridges) evoluciona de una necesidad mutua a un respeto profundo, demostrando que el verdadero “valor” no conoce de género.

1. Brokeback Mountain (2005)

Dirigida por Ang Lee, Brokeback Mountain es revolucionaria no solo por su temática, sino también por su enfoque en las emociones y las relaciones humanas en un contexto dominado tradicionalmente por la masculinidad tóxica. La historia de Ennis Del Mar y Jack Twist es una tragedia romántica que desafía las normas sociales y los roles de género al presentar a dos hombres lidiando con el amor prohibido en una época y lugar que no perdonan la diversidad sexual. La película invita a una reflexión sobre la vulnerabilidad masculina y cómo esta puede ser reprimida por expectativas sociales dañinas, una perspectiva que también resonaría en los discursos feministas sobre la liberación de roles de género restrictivos.

Una nueva frontera en el cine del oeste

El cine del oeste romántico, cuando se aborda desde una perspectiva feminista, ofrece una rica veta de análisis sobre cómo las dinámicas de género pueden ser desafiadas y reimaginadas. Al desplazar el enfoque de la dominación masculina y la subordinación femenina hacia relaciones más equitativas y realistas, el género ha encontrado nuevas formas de explorar temas de amor, sacrificio y compañerismo.

Películas como Hasta el Fin del Mundo continúan esta exploración, mostrando que hay mucho más espacio para historias donde el amor no solo es una cuestión de conquista, sino de conexión y comprensión mutua.