Greta Gerwig: de ‘Frances Ha’ a ‘Barbie’, reinventando el cine desde una perspectiva feminista
Barbie aterrizo en los cines y arrasó. Greta Gerwig y su sorprendente y rosada reinvención en clave feminista de la famosa muñeca de Mattel consigue el mejor estreno de 2023. La cinta protagonizada por Margot Robbie y Ryan Gosling, se alza como campeona en su combate con la enésima y sobrevalorada tontería de Christopher Nolan.
Aunque la película de Nolan también ha tenido un estreno magnífico, Barbie lidera la taquilla del fin de semana con unos números de otros tiempos. Y no solo eso, Greta Gerwig se convierte en la directora con el mejor estreno en la historia del cine. Pero, ¿quién ha ganado realmente esta batalla? ¿El arte o el marketing? Vosotras tenéis la respuesta.
Sofía Otero ha preparado una crítica muy especial y furiosa sobre Barbie que puedes leer AQUÍ, así que no hay mejor momento para hablar de la carrera y obra de una de las directoras más influyentes de los últimos años: Greta Gerwig.
Su despertar artístico: los comienzos de Greta Gerwig
El viaje de Greta Gerwig en la industria del cine es una historia de la constante ruptura de barreras y la audaz reinvención de los relatos que Hollywood ha preferido contar. Actriz, escritora y directora, Gerwig ha transformado su carrera en una incesante búsqueda de la autenticidad femenina en la gran pantalla.
Gerwig comenzó su carrera como actriz y co-guionista en una serie de películas independientes, lo que la llevó a ser catalogada como la “musa de mumblecore”. Sin embargo, su deseo de contar historias más complejas y auténticas la llevó a probar suerte en el guion en solitario. Junto a Noah Baumbach, coescribió Frances Ha y Mistress America, dos películas que exploran la identidad y las ambiciones de las mujeres jóvenes de una manera realista y emotiva.
En estas primeras obras, se hace evidente que Gerwig no está interesada en retratar a la mujer como un personaje unidimensional. Al contrario, sus personajes femeninos son complejos, imperfectos, con aspiraciones y sueños propios.
Más tarde se coronaría como una autora completa en obras como Lady Bird y Mujercitas, pero es mejor que conozcáis de forma más detallada la filmografía de una mujer que, como demuestra con Barbie, se ha propuesto no dejar de hacer historia. Vamos allá:
El Mumblecore y la evolución de Greta Gerwig: de Hannah Takes the Stairs a Northern Comfort
En los comienzos de su carrera, Greta Gerwig se sumergió en el movimiento “mumblecore”, un subgénero del cine independiente caracterizado por sus bajos presupuestos, diálogos improvisados y enfoque en las relaciones personales de los jóvenes adultos.
Hannah Takes the Stairs (2007)
En Hannah Takes the Stairs, dirigida por Joe Swanberg y co-escrita con Gerwig, Greta interpreta a Hannah, una joven lidiando con las complicaciones del amor y la adultez. A través de este personaje, Gerwig proporciona una perspectiva auténtica y cruda de la juventud, repleta de dudas e incertidumbre. La película demuestra la habilidad de Gerwig para encarnar y capturar la esencia de personajes femeninos reales y auténticos.
Noches y fines de semana (Nights and Weekends, 2008)
Más tarde, Gerwig y Swanberg vuelven a colaborar en Nights and Weekends, película en la que ambos actúan, co-escriben y co-dirigen. La película sigue a una pareja tratando de mantener su relación a pesar de la distancia geográfica, proporcionando un retrato honesto y a menudo doloroso de las dificultades del amor moderno. La interpretación de Gerwig y su co-dirección muestran su habilidad para profundizar en las emociones humanas y explorar las complejidades de las relaciones.
Northern Comfort (2010)
Finalmente, en Northern Comfort, Greta Gerwig trabaja junto al director Rod Webber. Aquí también co-escribe junto a otros guionistas. En esta película proporciona otro retrato íntimo de las relaciones y los desafíos de la vida moderna enriquecido por la sutil y emotiva interpretación de Gerwig.
Estas tres películas fueron fundamentales en la carrera de Gerwig, proporcionándole un terreno fértil para explorar y desarrollar su enfoque hacia el cine, el cual siempre ha estado centrado en capturar la verdad de la experiencia humana, especialmente desde la perspectiva femenina. A través de estas películas, Gerwig demostró su compromiso con la creación de personajes femeninos realistas y multifacéticos, una constante que ha continuado a lo largo de su carrera como directora y guionista.
El tándem Gerwig-Baumbach: desarrollando su voz en Frances Ha y Mistress America
Con sus guiones junto a Noah Baumbach, Greta Gerwig logró profundizar aún más en su representación de la experiencia femenina, específicamente a través de las películas Frances Ha y Mistress America. Estas películas demuestran la habilidad de Gerwig para dar vida a personajes femeninos auténticos y complejos.
Frances Ha (2012)
Frances Ha sigue la historia de Frances, una aspirante a bailarina en Nueva York.
Gerwig interpreta a Frances con una autenticidad desarmante, mostrando la lucha de una joven que intenta encontrar su lugar en el mundo mientras lidia con la incertidumbre de la adultez.
Como coescritora, Gerwig creó un personaje que es simultáneamente vulnerable y resiliente, esencialmente humano en su lucha por lograr sus sueños.
Mistress America (2015)
Por otro lado, Mistress America presenta a Brooke (interpretada por Gerwig) y Tracy, dos mujeres en diferentes etapas de su vida que buscan su propósito y lugar en el mundo.
Brooke, una treintañera que parece tenerlo todo pero aún está luchando por encontrar su camino, es un personaje especialmente resonante que demuestra la habilidad de Gerwig para capturar las complejidades de la vida adulta joven.
Ambas películas reflejan la experiencia femenina de una manera que pocas veces se ve en la pantalla grande. Las mujeres de Frances Ha y Mistress America son personajes complejos y bien desarrollados, cada una con sus propias aspiraciones, miedos y fracasos. Son mujeres reales con vidas reales, algo que Gerwig ha demostrado una y otra vez que es capaz de retratar con maestría.
Con Frances Ha y Mistress America, Gerwig no sólo demuestra su talento como actriz, sino también su habilidad como guionista para crear personajes femeninos auténticos y multifacéticos. Estas películas son testimonio del compromiso de Gerwig de dar voz a las mujeres en el cine, de representar la diversidad de la experiencia femenina y de celebrar la belleza en la imperfección y la lucha humana.
Lady Bird: un debut a la dirección que rompió moldes
Lady Bird (2017) marca el primer paso de Greta Gerwig detrás de la cámara como directora, una transición que resultó en una película encantadora, emotiva y genuinamente feminista.
La película sigue a Christine “Lady Bird” McPherson, una adolescente en su último año de secundaria que sueña con escapar de su ciudad natal de Sacramento y su restrictivo entorno católico. Saoirse Ronan, en su papel como Lady Bird, brilla bajo la dirección de Gerwig, ofreciendo una interpretación que es tan cruda y auténtica como el guion de Gerwig.
Lady Bird es una obra profundamente personal, basada en las propias experiencias de Gerwig en Sacramento. A través de su protagonista, Gerwig explora las dificultades y alegrías de crecer, el anhelo de independencia y las complicadas dinámicas de las relaciones madre-hija. La película es un retrato de la juventud y la transición a la adultez desde una perspectiva femenina, ofreciendo un relato auténtico y conmovedor de la adolescencia.
Además, Gerwig demuestra una dirección segura y atenta, que le valió una nominación al Óscar a la Mejor Dirección, siendo solo la quinta mujer en la historia en recibir esta distinción. Con Lady Bird, Gerwig establece claramente su estilo narrativo: sutil, emotivo, detallado, centrado en personajes y firmemente arraigado en la experiencia femenina.
En definitiva, Lady Bird es un hito en la carrera de Gerwig y en la representación de las mujeres en el cine. Con su primer trabajo como directora, Gerwig no solo demuestra su talento, sino que también establece su compromiso con la exploración de las historias femeninas, un tema que ha seguido desarrollando en su carrera posterior.
Mujercitas: reinventando un clásico con una visión feminista
El siguiente gran proyecto de Greta Gerwig fue la adaptación de la clásica novela Mujercitas de Louisa May Alcott. Al abordar este desafío, Gerwig no solo modernizó el relato, sino que infundió a la historia su toque personal y su visión feminista.
En su versión de Mujercitas (2019), Gerwig reenfoca la historia en las vidas, aspiraciones y deseos de las hermanas March. A través de su guion y dirección, Gerwig da vida a estas mujeres del siglo XIX de una forma fresca y contemporánea, destacando la agencia de cada hermana y su lucha por la independencia en una sociedad restrictiva.
Los personajes femeninos de Greta Gerwig son audaces y determinados, desde la independiente Jo hasta la artística Amy, la maternal Meg y la dulce Beth. Gerwig enfatiza sus diferentes aspiraciones y luchas, evitando caer en estereotipos y presentándolos como individuos complejos y multidimensionales.
A través de su enfoque, Gerwig también subraya los temas feministas de la novela original, destacando las limitaciones sociales y económicas que enfrentan las mujeres y su lucha por la autonomía. Por ejemplo, la elección de Amy de casarse por seguridad económica se presenta no como una traición a sus sueños, sino como una decisión pragmática en un mundo donde las mujeres tienen pocas opciones.
Mujercitas es una prueba de la habilidad de Greta Gerwig para reimaginar clásicos con una perspectiva moderna y feminista. Con esta película, continúa su exploración de las experiencias femeninas y demuestra una vez más su compromiso con la representación de mujeres complejas, auténticas y empoderadas en la gran pantalla.
El legado de Gerwig y su impacto en el cine
Es indiscutible que Greta Gerwig ha dejado una marca indeleble en la industria del cine. Con su enfoque agudo y compasivo hacia los personajes femeninos y su deseo de contar historias que resuenen en las mujeres de todas las edades, ha redefinido lo que significa ser una directora en Hollywood.
A lo largo de su carrera, Gerwig ha desafiado la norma, y ha insistido en contar historias de mujeres que son auténticas, complejas y humanas. En un mundo cinematográfico todavía dominado por las narrativas masculinas, Greta Gerwig destaca como una voz vital y necesaria.
Mirando al futuro, sólo podemos esperar que Gerwig continúe rompiendo barreras y desafiando las normas del cine. Si algo es seguro, es que la industria del cine es más rica y variada gracias a su presencia y su talento.
Greta Gerwig es, sin duda, una voz femenina imprescindible en la industria cinematográfica. Su perspectiva única y sus narraciones centradas en la mujer han cambiado la forma en que vemos y entendemos las historias femeninas en el cine. A través de su carrera, Gerwig ha demostrado que las mujeres son más que capaces de llevar la batuta y de contar sus propias historias de maneras innovadoras y emocionantes. Su trabajo es un tributo a la fortaleza y la diversidad de las voces femeninas en el cine.
¿Barbie continúa su estela o en cambio da un giro de 180 grados? Entérate en la crítica de Barbie de Sofía Otero.