Damare! presentan ‘On hold’, vuelve le mejor jazz, soul y R&B
El cuarteto Damare! es un cruce musical que une varios caminos. Algunos simplemente dibujan la procedencia de sus miembros, yendo desde Mallorca a Rusia, pasando por La Vall d’Uixó, en Castellón, y Japón, para confluir en la facultad de arquitectura de Barcelona, donde se fundó la banda en 2018. Otros son itinerarios de ida y vuelta al núcleo de géneros tan variados como el neo-soul, el jazz, el trip-hop, el R&B e incluso el hip-hop o el rock.
Damare! vuelven con más rollo que nunca
La síntesis de todas esas coordenadas da como resultado uno de los proyectos musicales más interesantes y genuinos de la escena emergente catalana. Con clara influencia de artistas como SAULT, Hiatus Kaiyote, D’angelo, Khruangbin o Badbadnotgood, Damare! son una deliciosa y excepcional rareza nacida y alimentada de la intuición momentánea y de la improvisación conjunta en jam sessions. Una rara avis para nuestro hábitat musical, que hará que queramos un poco mejor a la globalización.
On Hold es su nuevo single. Tras grabar en 2019 Back to Sigarrillos, su álbum de debut completamente autogestionado, en el estudio Sol de Sants, y el segundo, Liquid Payment, también autoeditado, nada menos que con Paco Loco y Ramon Aragall el año pasado, el cuarteto barcelonés prepara ya el terreno para la que será su tercera referencia.
Si la primera les sirvió sobre todo de aprendizaje, y la segunda para definir, pulir y acotar su particular sonido, esta tercera está destinada a ampliar su base de seguidores, que ya acuden solícitos a sus conciertos, donde reina una espontaneidad viva que les otorga una vibrante fuerza escénica.
El nuevo tema, un sinuoso trote de cinco minutos y medio de pura elegancia, es un canto neo-soul y casi blusero a la desesperación amorosa. Grabado, como siempre, en directo, descartando y añadiendo ideas desde la improvisación, On Hold es el lamento de alguien que se siente atrapada en una relación tóxica esperando sentirse querida.
La resolución se nos muestra en el final del videoclip que acompaña al single de Damare!, cuya estética, vestuario, cámaras utilizadas e incluso el móvil que aparece nos remiten inevitablemente a los años 90. Como su música, que definitivamente es de otra época y coordenadas. Serán de otro tiempo y de otros lugares, pero Damare! han llegado al aquí y al ahora para quedarse.
Ahora Damare! lanzan un nuevo proyecto con un nuevo miembro en la banda (la batería Maria Konosova). Este trabajo será lanzado por singles, empezando con On Hold.
Damare! y las nuevas voces del jazz en España
El jazz en España está viviendo una revolución notable, impulsada en gran medida por la emergencia de nuevas voces femeninas que están redibujando el panorama de este género musical. Este fenómeno no solo representa un cambio en la diversidad de género dentro de la escena jazzística, sino que también trae consigo una frescura y una innovación sonora que merece ser destacada.
Explorar estas nuevas voces del jazz en España es una oportunidad para celebrar la ruptura de barreras y el aporte significativo de las mujeres a este arte.
En primer lugar, el jazz, como muchos otros ámbitos de la música, ha sido tradicionalmente dominado por hombres, tanto en los escenarios como en los roles de liderazgo musical. Sin embargo, en los últimos años, hemos sido testigos de cómo talentosas mujeres como Laura Andrés Nebot (vocalista de Damare!), Paloma Berganza, Carme Canela, Andrea Motis o Virginia Maestro, están tomando el centro del escenario en nuestro país, no solo como vocalistas, sino también como instrumentistas, compositoras, y band leaders.
Desafiando las normativas de género
Es importante tener en cuenta que estas artistas no solo están participando en la escena jazzística, sino que también están contribuyendo a su evolución. Ellas traen consigo perspectivas únicas, reflejando sus experiencias de vida en sus composiciones y actuaciones, enriqueciendo así la diversidad temática y sonora del jazz. Algo fundamental para el desarrollo de un género que se caracteriza por su capacidad de absorber y reflejar una amplia gama de influencias culturales y personales.
Además, estas nuevas voces femeninas en el jazz español están jugando un papel importante en la mentoría y la inspiración de las próximas generaciones de músicas. Su presencia y éxito en el escenario envían un mensaje poderoso sobre la posibilidad de romper los techos de cristal y sobre la importancia de la diversidad de género en todas las formas de arte.
Sus creaciones fomentan un ambiente más inclusivo y equitativo dentro de la comunidad jazzística, donde aspirantes de todos los géneros pueden sentirse representados y motivados a perseguir sus pasiones.
Para comprender verdaderamente el impacto de estas mujeres en el jazz español, es esencial escuchar sus obras y asistir a sus conciertos. Sus sonidos capturan la esencia de una tradición en constante evolución, al tiempo que proyectan una visión hacia el futuro del jazz que es inclusivo, vibrante y profundamente humano.
Las nuevas voces femeninas del jazz en España están creando un espacio vital para la expresión, la innovación y el cambio. Su emergencia es un reflejo del progreso hacia una sociedad más igualitaria y demuestra el poder transformador de la música para desafiar las estructuras de poder y celebrar la diversidad humana.
Estas artistas no solo están cambiando la cara del jazz, sino que también están contribuyendo a un diálogo cultural más amplio sobre género, creatividad y expresión.