Ana Tijoux homenajea a su hermana con, ‘Tania’, una de las canciones más duras de su carrera

Ana Tijoux, la artista chilena afincada en Barcelona, estrena, Tania, el último adelanto de, VIDA, su esperado nuevo disco que saldrá a la venta en noviembre.

Ana Tijoux, cantante, poeta y liricista con una excepcional sensibilidad, lanza la que seguramente sea una de las canciones más duras que ha escrito y publicado en su carrera. Tania es un homenaje a su hermana, fallecida hace cuatro años, en la que Ana muestra su dolor y su pena por su pérdida, pero, sobre todo, agradece los años que han podido pasar juntas.

Una bonita despedida en la que nos abre su corazón y nos recuerda el valor de vivir los días al máximo. “Es el tema más personal que me ha tocado realizar. Tania nos marcó a todos los que tuvimos la dicha de conocerla. Era muy risueña, llenando el espacio de felicidad“, recuerda la cantante sobre su hermana.

Para darle vida a esta canción, la ganadora del Grammy Latino ha recurrido a un sonido que rebosa melancolía manteniendo su esencia, y por ello la producción musical a cargo de Andrés Celis tiene contrapuntos en su tonalidad, entre colores más nostálgicos, así como melodías que hacen mover el alma. Se decidió hacer lo mismo con el vídeo musical, y gracias a la hermosa energía del director, a todo su gran equipo técnico y con la ayuda de bailarinas y bailarines que llenaron el rodaje de musicalidad corporal, lo consiguió con creces.

Tania, último adelanto de VIDA el nuevo disco de Ana Tijoux

Tania es, además, el último single adelanto de su nuevo álbum de estudio que verá la luz el próximo mes de noviembre y para el que no ha podido elegir un mejor título: VIDA. Un disco del que Ana Tijoux apenas ha desvelado detalles (sólo la portada en su perfil de Instagram) pero que seguro servirá para alargar la leyenda de una cantante que ha marcado un antes y un después en la música de habla hispana.

No hay que olvidar que Tijoux fue recientemente elegida por Billboard como la Mejor Rapera Femenina de la historia, quedando en el tercer puesto a nivel global. Un reconocimiento que se suma a las incontables nominaciones y premios que la cantante ha recibido a lo largo de su trayectoria, marcada por la lucha en el mensaje y la variedad en el sonido. Poniendo voz a aquellas personas que pelean por la igualdad, fusionando su personal visión del rap con sonidos de América Latina y cualquier otro lugar del mundo.

Su música suena a raíz, a revolución, a cultura, a lucha. Es la voz de los pueblos americanos combatiendo por un mundo mejor. Ha colaborado con artistas como Jorge Drexler, Molotov, Los Chikos del Maíz, Julieta Venegas o Sara Hebe entre tantos otros, demostrando una versatilidad incomparable para adaptarse a todo tipo de músicas. Porque Ana Tijoux sólo pone una condición para cantar: que sea música hecha con el corazón.

Anita Tijoux: La vibrante voz de América Latina

Anita Tijoux, nacida en Francia, pero de corazón chileno, se ha consolidado como una de las voces más representativas del hip-hop latinoamericano. Desde sus inicios con la banda Makiza hasta su carrera como solista, su música ha sido un espejo de las luchas sociales y políticas de América Latina.

Creciendo en un exilio forzado debido a la dictadura de Pinochet en Chile, Anita encontró refugio en el arte y en el hip-hop, un género que a menudo se asocia con la resistencia y la denuncia social. En Francia, la joven Anita se vio influenciada por la vibrante escena del rap francés, lo que alimentó su pasión y la impulsó a explorar sus propias raíces latinoamericanas.

De Makiza a la fama como solista

Formando la banda Makiza en la década de 1990, Anita y sus compañeros rápidamente se hicieron notar por su estilo fresco y letras cargadas de contenido político. Su álbum Aerolíneas Makiza se convirtió en un hito del hip-hop en español. Canciones como La Rosa de los Vientos y Por la Noche destilaban ritmos contagiosos mientras se adentraban en temas profundos, desde el exilio hasta la identidad cultural.

Sin embargo, fue su carrera solista la que catapultó a Anita al estrellato internacional. 1977, uno de sus sencillos más icónicos, fue destacado en la popular serie Breaking Bad, presentando su estilo único a una audiencia global. El álbum homónimo, 1977, es una profunda introspección sobre su vida y las cicatrices de la dictadura chilena. La canción titular, con su mezcla de ritmos andinos y letras punzantes, es un testimonio de la resistencia de Tijoux y de toda una generación.

Ana Tijoux: una artista multifacética

Más allá del hip-hop, Anita ha explorado otros géneros musicales con gran éxito. Su álbum Vengo incorpora sonidos tradicionales indígenas, fusionándolos con poderosas letras que hablan de feminismo, derechos indígenas y la continua lucha contra el colonialismo. Canciones como Antipatriarca y Somos Sur han resonado en manifestaciones y marchas, convirtiéndose en himnos para movimientos sociales en todo el continente.

El arte de Anita Tijoux no se limita a la música. Ha sido una defensora vocal de los derechos humanos, participando activamente en manifestaciones y utilizando su plataforma para denunciar injusticias. Su influencia ha trascendido generaciones, inspirando a jóvenes artistas a utilizar su arte como herramienta de cambio social.

Legado y futuro de Anita Tijoux

Anita ha dejado una marca indeleble en la música latina. Su capacidad para tejer historias profundas con ritmos pegajosos ha creado un legado que perdura. Aunque ha enfrentado críticas, como cualquier artista en la vanguardia de la innovación, ha demostrado una y otra vez su habilidad para reinventarse y mantenerse de forma relevante en el panorama musical internacional.

Mientras miramos hacia el futuro, es emocionante imaginar qué otras sorpresas nos tiene preparadas esta artista. Con una carrera que abarca más de dos décadas, Anita Tijoux ha demostrado que su voz es necesaria, y que su música seguirá siendo un faro de resistencia y esperanza para las generaciones venideras.

En conclusión, Anita Tijoux no es solo una artista musical, sino también una fuerza imparable en el mundo del activismo y la resistencia. Con letras poderosas y ritmos inolvidables, ha creado un legado que seguirá inspirando a jóvenes y viejos por igual. Su historia es un recordatorio de la importancia de levantar nuestra voz, de luchar por lo que creemos y de utilizar el arte como una herramienta para el cambio.

Foto de portada de Pilar Castro Evensen.